「白色恐怖的歌聲，像在水中窒息」
談起 2023 年在台北古嶺街小劇場的作品《Trauma and Patriotic Songs》，她神情凝重。
「白色恐怖時期，政府製作了大量反共愛國歌曲。對很多人來說，這些歌曲不只是旋律，而是創傷的觸發器。我想透過中提琴和電子聲音，把這種記憶中的痛苦重現出來。」
她在作品中將中提琴的迴盪與幾首愛國歌曲重疊，再配上軍事遊行、新聞紀錄片與電影片段的影像。「觀眾在視覺與聽覺的衝擊下，能感受到那個時代壓抑的呼吸，像是被迫沉入水底。」她說。
從小劇場到國際舞台
Ti Wen 的實驗並非侷限於台灣。2025 年，她與美國作曲家 Daniel McKemie 合作的《Mc Ti》，結合打擊樂與電子合成，呈現一種即時對話的音樂語言。
「我們讓電路、模組合成器和傳統樂器互相『說話』。觀眾會發現，不只是人與人，機器之間也能即興。」
她的足跡還延伸至 Harvestworks 數位媒體藝術中心（紐約總督島）。2024 年，她在那裡展出《Lunar Resonance: An Interweaving of Sound, Light, and Water》，用光影、水流和聲響交織出沉浸式的氛圍。
除了實驗藝術，她也活躍於流行與影視領域：2021 年參與 羅大佑〈叮嚀〉音樂錄影帶，2023 年和 2024 年則分別錄製動畫與電影配樂。她甚至替 Cult Crew X ALYK BMX 的影片《Urban Discipline》做聲音設計。
「我喜歡在不同領域穿梭。當一首愛國歌曲能觸動歷史傷口時，一段動畫音樂也能帶來童年的想像。」她微笑說。
藝術與教育：連結社群的聲音
除了演出與創作，Ti Wen 也投入教育與策展。她曾於 輔仁大學講授電子音樂課程，並長期在鄉村地區舉辦公益音樂會。2025 年，她更成為 紐約市電子音樂節（NYCEMF）評審委員會成員，參與國際作品徵選。
「對我來說，藝術不只是展演，而是如何與人建立連結。」她強調。
她記得某次在鄉村表演後，一位老人對她說：「我聽不懂妳的電子聲音，但覺得妳的中提琴像在講故事。」這讓她更加堅信，無論語言或形式，音樂總能找到觸及心靈的方式。
「我的創作是層疊的」
談到創作理念時，Ti Wen 給了一個精簡的比喻：
「我的作品像洋蔥，有很多層。歷史的層、聲音的層、記憶的層、科技的層。我希望觀眾在這些層疊裡，找到屬於自己的共鳴。」
隨著她持續活躍於台北與紐約的藝術圈，Ti Wen Hsu 已逐漸確立了她獨特的藝術位置：既是音樂家，也是歷史的記錄者；既是演奏者，也是實驗的推動者。
「我不會停止探索。」她堅定地說。
5778A0A1-4D8B-4581-B52D-8BD25750B152
411, New York
TiWen- 本文為作者投稿，僅代表作者個人之觀點與意見，與本平台立場無關。涉及之著作權、言論及法律相關責任，均由作者自行承擔。
- 我已確實了解，台灣新聞聯播網擁有審核及決定是否刊登的權利。如新聞稿有違反法規或被檢舉的疑慮，台灣新聞聯播網有權將其下架刪除，且不另行通知及解釋。
