由南台灣表演藝術發展協會與國立中山大學藝術管理與創業研究所共同推動的「2025南方藝文CEO實習培訓計畫」正式開課。首場課程邀請到高雄市藝起文化基金會創辦人謝嘉哲博士主講，帶來題為〈從國際藝術節到文化交流的實戰經驗與觀察〉的精彩分享，為計畫揭開序幕。
本培訓計畫旨在回應南部地區藝術行政與管理人才長期短缺與流失的現象，透過學界與業界攜手合作，搭建知識與實務之間的橋樑，期望培育出具備國際視野與在地實踐能力的未來藝文領導者。
在開場講座中，謝嘉哲博士以其多年參與國際藝術節、策劃台灣團隊巡演的經驗，分享藝術團隊進行國際交流與出國演出時，必須面對的核心課題。他提出三個看似簡單但極具指標性的問題：
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我們要去哪裡？
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我們要帶什麼去？
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我們要怎麼去？
這三問，不僅是行前準備，更是藝術工作者進行自我定位、資源整合與策略規劃的基本功。他提醒與會者，若未能在出發前清楚掌握這些問題的答案，即使作品具備優秀品質，亦可能在國際舞台上迷失方向。
謝博士亦指出，出國巡演並非單純的「盈利行為」，反而更像是一種「長期投資」與「學習歷程」。因此，在啟程之前，更需要誠實評估出國演出的目標：究竟是為了提升品牌能見度？拓展國際網絡？還是推動文化價值的跨境傳遞？
在談及如何讓台灣作品在國際藝術節中脫穎而出時，謝博士點出四項國際策展人普遍關注的要素：
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明確的藝術風格與敘事語言
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不可取代的文化內涵與在地性
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清晰的技術規格與巡演條件
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可持續擴展的製作與合作潛力
這些指標，無疑是台灣團隊在規劃國際發展時必須納入思考的重要面向。
謝博士更以自己多年參與愛丁堡藝穗節（Edinburgh Festival Fringe）的第一線經驗為例，深入解析這場全球最大藝術盛會的運作邏輯與藝術脈絡。他強調：「若只是為了被看見，那還不夠。我們是否準備好在那裡留下印象，甚至創造長遠的連結？」
這一席話也引發與會者對於「國際化」的進一步反思——對於南部的藝術工作者而言，國際化不該只是延伸自北部的路徑，而應從在地文化出發，走出屬於南方的國際敘事。
「我們是否能找到那個『只有我們說得出口的故事』？」邀請所有參與者思考如何將作品不只是「帶出國演出」，而是真正走進世界，成為文化交流的有機節點。
本次實習培訓課程後續將持續展開，內容涵蓋國際行銷、文化創業、藝文專案實務、策展觀察等主題，歡迎對藝文行政與國際發展有興趣的學員持續報名參與。
課程單堂報名資訊：
https://reurl.cc/RYGk4r
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